sábado, 12 de septiembre de 2009

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

 La obra de arte siempre ha sido reproducida de una forma u otra. Las intenciones de las personas que las reproducen son distintas, pueden ser por puro propósito académico o para satisfacer su morbo. Sin embargo, por mas exacta que sea una obra de arte reproducida, nunca tendrá esa esencia e intenciones irrepetibles que hicieron de esa obra un arte digno de apreciarse.

            Cuando una obra de arte es reproducida, saca algo bueno del acto; esto es la difusión de la misma. Si una obra de arte es expuesta a más personas, esta se hace más accesible. La gente al conectarse con la obra de arte consigue los medios para apropiársela, que en esencia, la apropiación define a la obra y la posiciona en el nivel de arte. Pero que ya señale anteriormente, uno no puede apreciar de la misma forma una replica que la obra original, aún así esto puede sembrar la semilla para la apropiación completa de la obra.

            El hecho de que las obras se estén reproduciendo de tal forma, hace que algunas personas se vuelvan sobreprotectoras de las obras que poseen. Guardar celosamente las obras no tiene sentido alguno para mi. Si las obras de arte fueron hechas para ser apropiadas y apreciadas por los que la ven, no tenemos por que ocultarlas a los ojos curiosos que son los que le dan sentido de ser a una obra de arte.

            Pasando a otra forma de expresión artística como lo son el teatro y el cine, es curioso como el autor del texto resalta un aspecto de ambos que es la actuación. Se dice que el teatro y el cine son muy parecidos, pero según Pirandello el cine es la contraparte del teatro debido a la actuación. En el teatro uno tiene que exagerar para dar el mensaje a la audiencia, por el otro lado, en el cine menos es mejor. Es por esta simple razón que cuando una obra teatral es reproducida en cine, el resultado es bastante diferente y las dos se pueden apreciar de distinta forma.

            En el caso de la literatura, el resultado de la reproducción es positivo. Las palabras son una forma realmente poderosa para intercambiar información, y como todos sabemos la información es poder. El hecho de que esta información sea accesible para todos aquellos en una sociedad hace de ellos una sociedad poderosa. Pongamos el ejemplo de la historia, antes de que se creara la imprenta se le conocía como la Época Obscura, pero la revolución de la imprenta cambio al mundo, acelerando su desarrollo a un paso nunca antes visto por el mundo en la historia de la humanidad. Sólo un ejemplo de que tan poderosas son las palabras.

            Es necesario señalar que algunas reproducciones, en la sociedad de la Era Moderna, no son vistas de forma positiva. Esto se debe a los derechos de autor. La sociedad  de hoy en día protege mucho a sus autores, y aunque la reproducción de obras dejan muchas cosas positivas, el plagio no es tolerado por las autoridades. Si las reproducciones tiene un lado negativo, éste debe de ser; el robo de las obras de las que nos estamos apropiando en sentido literal.

martes, 8 de septiembre de 2009

Expresionismo Abstracto

Expresionismo Abstracto 

            EL expresionismo abstracto es un movimiento artístico que tuvo su auge a finales de la década de los cuarenta en Estados Unidos. Considerado como el principal movimiento de la postguerra, propone un plano abstracto que renuncia a lo objetivo. Tiene como influencia al arte surrealista europeo, principalmente el francés. A su llegada a Nueva Cork, los pintores europeos de vanguardia como Max Ernst y Yves Tanguy, contribuyeron a la difusión del movimiento durante la II Guerra Mundial (1939-1945).

            Tras finalizar la guerra, el expresionismo abstracto ya era el movimiento artístico más representativo del momento. La sensibilidad, creatividad y convicción interior, justificaban la abstracción.

            Durante el periodo del movimiento de expresionismo abstracto, el arte americano superó al modernismo europeo, que era el principal movimiento en Europa durante la década de los treinta. Por un tiempo el expresionismo abstracto dominó la estética promulgada desde Estados Unidos. Los cuadros eran representaciones de los artistas, donde estos reflejaban gestos y se proyectaban a si mismos, surgiendo así el “action painting”.

            Jackson Pollock, el pionero americano del expresionismo abstracto, desarrollo la famosa técnica “dripping”, que se caracteriza por dejar gotear pintura sobre la tela, ya sea con un contenedor agujerado o salpicando directamente desde un pincel o bastón. Se decía que esta técnica eran sólo salpicaduras y “accidentes”. Esta ultima palabra molestaba mucho Pollock ya que se requiere de gran destreza para poder salpicar en el lugar correcto. Al propio Pollock le tomo varios años perfeccionar esta técnica que llego a manejar con gran destreza. Durante una entrevista en la radio, Pollock describió el “action painting” que el practicaba como “una manera donde el artista expresa l energía, el movimiento y otras fuerzas internas de un mundo interno”

            Pollock también es famoso por sus pinturas a gran escala, obvia influencia de los grandes artistas mexicanos de la época, como lo fue Diego Rivera que conoció mientras este ultimo vivía en Nueva York.

“Lavender Mist”  (1950) Jackson Pollock

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            Esta obra fue la primera de Jackson Pollock con la técnica “dripping”. Se encuentra en la Galería Nacional de Arte (Nacional Gallery of Art) en Washington D.C. La obra mide un poco mas de 3 metros de largo.

             Usando los colores azul claro, rosa pálido, gris, blanco y negro, Pollock crea la “Numero 1 (Number 1)” mejor conocida como “Lavender Mist” por su combinación de colores que  dan un sentido de lavander.

             Es una obra que es dejada a la interpretación del subconsciente del espectador. Muchos de los que han visto la obra dicen haberse quedado sin palabras al experimentar sólo el sentimiento. Es por esta razón por la que Pollock no nombraba sus obras, sólo las numeraba, para que el espectador no viera la obra con una idea pre-considerada y sólo se enfocara en lo que siente en ese momento.

Bibliografía:

. Richardson, Tony “Concepto of Modern Art” 1974, Nueva York (pg 168-170)

. Moszynska, Anna “Abstract Art” 1990, Londres (pg 141-146)

. http://ezinearticles.com/?His-Most-Famous-Painting---Number-1-(Lavender-Mist)---Jackson-Pollock&id=2382243